記憶標本1998~2006黃子欽的影像裝置展

記憶標本 1998 ~ 2006
在流動的記憶裡，一切都要消逝，一切都要無常流轉。快樂要變成痛苦，痛苦要快樂，我們無能為力，只能觀看。 如果問，記憶還在嗎？這就像拿出一張老照片，照片中是兒童時期住過的老房子，房門是半開的，屋裡是安靜而幽暗的，我們雖然無法走進畫面，但忍不住想敲敲半掩的門扉，看看那一天的那一個片刻，是誰在家？可是，原來屋子理的家人，會出來應門嗎？ 記憶會如實的回頭，回應我們今天的每一個問題、每一個心血來潮的好奇嗎？ 不會的！記憶流動無常，我們今天的探問也一樣流動無常。兩個流動無常在碰撞中所出現火花，這會是真實的東西嗎？這會是幻想的東西嗎？ 這就是影像藝術創作者黃子欽的問題起點。他想用想像力去捕撈記憶。他想記錄自己一百種觀看記憶流變的方式。他虛構的想像力流變著，無常的記憶也流變著。透過他的感受，他提供兩者遭遇的場所。
　
子欽的作品，表達的是觀照記憶的方法。凡是觀照，我們總是彷彿與那個東西無關，彷彿隔著一段距離看著我們的喜怒哀樂。那個距離，既是透明的，又是固體的。好像某些感官可以穿透，但實質的身體卻永遠隔在彼岸。因為這樣，所以一切只能觀看。 所以，子欽要把一個個看似實質的影像，用一個個固體的透明物，包裹起來，彷彿是把記憶做成標本。他讓作品成為一種觀看，也讓所有看他的作品的人，進入一種觀看的狀態。 人，因為觀看，所以開始感覺一切都是流轉。而當感覺流轉起來，那些生命中已經忘記何時被埋入的心錨或石樁，就會因為擋在那裡，製造出水花和漩流，而被發現。而這個發現，也只能被觀看。 所以，當我們觀看子欽的作品時，我們不只是看作品，也穿透那些彷彿失去重力，被泡在透明固體中的影像，觀看到我們的記憶流轉，也觀看到我們的當下想像力，同時感受到，這兩樣東西在相互召喚著。
　
想像力與記憶如何相互召喚呢？一隻五歲時被我玩弄的獨腳仙，在想像力中，牠變成為了五歲的我，進入我記憶中曾經遊戲其中的樹林，尋找從來也不曾存在的果實。這樣的影像，動態的保存在透明的固體之中，像是幻象的放映機，被我們觀看著。 而那隻不知什麼原因死在我窗口的麻雀，我看著牠，我的眼睛彷彿就化身成牠死去的原因。我每看一眼，就好像又重新殺死牠一次。 一本從外觀上就知道它被無數次翻閱的老書，它的中心被挖空，定格在透明的固體中，我的眼睛成為無數之手，我的觀看，彷彿就是一直在翻閱它的內容，無法停止。 透過作品，跟那個已經不存在的記憶用想像的方式說話，這是視覺給我們的權力。而這個權力，也只是觀看。它像一個黑洞，一個走入任何一個世界的入口。
　
黃子欽 1970 出生於台南 1994 畢業於「國立台灣藝術學院」美術工藝系 個展 2006 《記憶標本》——TIVAC台灣國際視覺藝術中心，台北，台灣 2004 《花園》——TIVAC台灣國際視覺藝術中心，台北，台灣 2003 《固體記憶—扯平了》——聖界（樂團休息室），台北，台灣 2002 《固體記憶—黃子欽的影像裝置展》——TIVAC台灣國際視覺藝術中心，台北，台灣 2002 《書的記憶》——誠品書店天母店，台北，台灣 2001 《不連續記憶體—櫥窗展》——誠品書店台大店，台北，台灣 2001 《不連續記憶體—拼貼展》——挪威森林，台北，台灣 聯展 2005 《第二屆台北公共藝術節—大同新世界》，台北，台灣 2004 平遙國際攝影節，平遙，中國 2004 《出神入畫－華人攝影新視界》——台北當代藝術館，台北，台灣 2003 《CO2文件展》——前美國文化中心，台北，台灣 2000 《移植再生—台灣當代紙上拼貼展》——郭木生文教基金會美術中心，台北，台灣 1999 《從觀看到解讀—台灣當代影像藝術展》（Taiwan Contemporary／Imaging Art1990~1999）」——郭木生文教基金會美術中心，台北，台灣 1998 《第七屆攝影新人獎得獎作品展》——恆昶藝廊，台北，台灣 1997 《第六屆攝影新人獎得獎作品展》——彩虹藝廊，台北，台灣 1997 《青年攝影家聯展》（Members of Young Photographers '97 Exhibition）」——韓國大邱市藝術中心，大邱，韓國 1996 《第五屆攝影新人獎得獎作品展》——誠品書店藝文空間，台北，台灣。

活動地點：
台灣國際視覺藝術中心(1樓展場)/台北市遼寧街45巷29號1樓
活動時間：
95/08/19~95/09/13


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文章轉載自財團法人國家文化藝術基金會